《一江春水向东流》是由联华影艺社、昆仑影业公司联合出品，蔡楚生、郑君里编剧并执导，白杨、陶金、高正、严工上、舒绣文、吴茵主演的剧情片。该片于1947年在中国上映。

上海某纱厂的女工素芬（白杨 饰）和夜校教师张忠良（陶金 饰）相识并相爱。张忠良为宣传抗日，给义勇军募捐，引起纱厂温经理的不满。没多久，素芬和张忠良结婚了，一年后有了一个儿子。 抗战全面爆发以后，张忠良因参加救护队离开了上海，与亲人告别。素芬带着孩子、婆婆（吴茵 饰）回到乡下。但农村已被日寇侵占。 忠良的弟弟张忠民和教师婉华参加了抗日游击队。父亲因向日寇要求减少征收粮食，被吊死。素芬又和儿子、婆婆回到上海，到了难民事务所。 张忠良在参加抗战过程中历尽磨难，好不容易逃出到了重庆，但无依无靠，为生活所迫，他去找在抗战前认识的温经理的小姨王丽珍（舒绣文 饰）。已成交际花的王丽珍在干爸庞浩公的公司里给张忠良找了份工作。渐渐地，张忠良经不起堕落生活的诱惑，终于和王丽珍结了婚。 这时，素芬和婆婆则过着艰难的生活。张忠良当上了庞浩公的私人秘书，终日来往穿梭于上层社会的人群中，将素芬等早已抛置脑后。而抗战胜利后，素芬还盼望着得到丈夫的消息。张忠良回到上海后又和王丽珍的表姐何文艳（上官云珠 饰）发生了关系。素芬为养家糊口，到何文艳家做了女佣。 一次在何文艳举行的晚宴上，素芬认出了丈夫张忠良，当她说出真相时语惊四座。后素芬收到张忠民的来信，张忠民已与婉华结婚，并祝兄嫂全家幸福。这时，素芬才将实情告诉婆婆。张母找到儿子，当面痛斥忠良，但懦弱的张忠良仍不悔改，素芬万般无奈，投河自尽了。

演职员表参考资料：

角色介绍参考资料：

抗战爆发后，蔡楚生积极拍摄了不少反映日寇侵华的电影，蛰居香港仍遭到日军搜捕。他不得不夹杂在难民队伍中流离，辗转于桂林、柳州等地，并于1944年到达陪都重庆。蔡楚生在抗战期间目睹了日军的所作所为，为了揭露这些暴行，鼓舞中国爱国青年，于是他决定创作该片。但他不满足于自己逃难期间的所见所闻，于是不顾生活的贫困和身体的虚弱，四处寻访逃难的人民，了解他们的疾苦，还特别注意从报刊中收集文字、照片资料，以补充和丰富自己的生活积累，使影片更符合真实的生活。1946年夏剧本创作完成，他的身体也累垮了，一直低烧咳嗽，于是他请郑君里一起执导这部影片。

由于经费不足、物资和设备缺乏, 影片常常因搭不出布景而停拍。不仅如此, 由于这部影片揭示了旧中国尖锐的阶级矛盾和民族矛盾, 揭露了上层社会的腐败堕落, 因而在拍摄过程中常常遭到国民党政府百般阻挠和刁难，剧组人员在拍摄时也随时有被捕的危险。为了躲避敌人的搜捕, 剧组经常选择在夜间拍戏。该片前后共拍了一年时间，远超一般电影的拍摄周期，被人戏说为“一江春水慢慢流”，中途还因为资金跟不上而暂停过。该片正式演员有45人，群众演员超过4000人。片中诸如战场、轰炸、难民、胜利等画面都是真实的。

2025年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，在公益基金的扶持下，上海电影译制厂厂长、配音演员刘风选择对该片进行方言配音，配音后的《一江春水向东流》以上海和川渝两地方言为主。

该片通过主要人物素芬、张忠良性格命运的展示‚，勾勒了一幅抗战前后美与丑‚，真诚与虚伪的道德图景，‚深刻揭示了中国普通百姓在那个动荡年代无所寄托的现实困境，‚具有鲜明的时代感和浓郁的伦理批判色彩。

该片在表现手段上采用多线结构，五条动作线并行发展：素芬与婆母在沦陷区的苦难；张忠良由进步到堕落的过程；庞浩公、王丽珍之流发国难财的丑行；温经理、何文艳投靠日寇的嘴脸；张忠民、张老爹为代表的中国人民的抗日斗争。这些交叉结构全方位地表现了战时、战后中国各社会力量矛盾的消长变化，又以张忠良为轴心，将各线扭结在一起，在表现手段上集大成地运用了交插、对比、呼应、渲染、声画对位等蒙太奇手法及诗意意境的传统表现技巧。

该片将中国古典小说、诗歌、戏曲、绘画等艺术表现技巧，融汇于电影艺术的表现形式之中，把抗战前后将近十年的复杂社会生活，浓缩到一个家庭的遭遇之中，形成了一个曲折动人的故事，将中国人民在抗战中艰苦卓绝的斗争、正义的呐喊诉之于银幕。（上海电影家协会 评）

该片堪称中国反法西斯电影的华彩篇章。人们在离乱中的苦涩与坚韧、地下工作者的热血与无畏，皆是对战争时代的国人最真实、最饱含深情的刻画。（中国金鸡百花电影节 评）

该片的艺术成就是较高的。它没有大段的对话、枯燥的台词，而主要是诉诸形象和视觉；它没有繁冗的枝节，而是抓住主要人物的命运细刻精雕。不仅绘之以景，而且诉之于情，极力做到情景交融，声画并美。（《电影评介》朱曦 评）

《一江春水向东流》被誉为中国电影史上第一部史诗式影片，影片宏大的气魄，景物和情感的生动描述，强烈的写实主义风格，时而澎湃动人，时而如涓涓流水，实在是雅俗共赏，是中国电影的扛鼎之作。《一江春水向东流》非常典型的体现了他善于动用电影艺术的综合手段，从观众的审美要求和欣赏心理出发，采取对比手法，讴歌真、善、美，鞭鞑假、恶、丑的独特艺术风格。这部史诗式的影片有着辽阔的社会背景，事件纷繁，人物众多，关系复杂，时间跨度大。但影片脉络清楚，层次分明，首尾呼应默契，时空转换不露痕迹。这是蔡楚生娴熟地运用中国传统艺术表现技巧所获得的良好艺术效果。他还吸收章回小说及戏曲展开情节的手法，并运用电影蒙太奇手段用交叉和对比相结合的形式，在同一时间下转换空间，使之情节步步展开，直至高潮结局。（《电影评介》王诗剑 评）